Formosa representada en el XXI Congreso Internacional de Teatro en Buenos Aires

Dos investigadores del Grupo de Estudios de Teatro de Formosa participarán del XXI Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino, organizado por el GETEA y la UBA, y que se realizará entre el 31 de julio y el 4 de agosto.

La sede del Congreso será el edificio de la Facultad de Filosofía y Letras-UBA, situado en 25 de Mayo 221, CABA, y las exposiciones y presentaciones se realizarán durante los turnos mañana y tarde, en diferentes comisiones.

Nuestros representantes son la directora del GETEF, la Dra. María Ester Gorleri de Evans, y el estudiante del Profesorado en Letras (UNAF) e investigador becario del Proyecto de Investigación, Rodrigo Nicolás Villalba Rojas. Ambos se presentarán con las siguientes ponencias, que tratan sobre la situación de las investigaciones sobre teatro en la provincia:

• María Ester Gorleri de Evans (GETEA-UNAF): “Repensar la investigación teatral desde la epistemología, las teorías y las fuentes documentales”. (Será parte del IX Plenario, el viernes 3 de agosto, en el Aula 405, a las 11.15 hs)
  RESUMEN
  Esta comunicación se asienta en tres de las dimensiones de toda investigación: la epistemología, las teorías y las fuentes documentales, a la luz de las actuales tendencias referidas especialmente al teatro.
  Se trata de repensar esas tres dimensiones atendiendo a la construcción actual de una historiografía microrregional, la de Formosa y su teatro en el siglo XXI, a partir de diversas disciplinas, en un intento por atender en sincronía un estudio de la complejidad del “hecho escénico” donde lo más problemático resulta su condición efímera, la disolución de la doxa sobre lo que es teatro y la dificultad de acceder a ciertas fuentes, entre otros obstáculos que cuentan para señalar límites.

• Rodrigo Nicolás Villalba Rojas (UNAF): “El nudo. El mito y el símbolo en el texto espectacular. La política cultural en el hecho teatral”. (Se expondrá el sábado 4, en el Aula 403, bajo la categoría "Procedimientos de análisis del hecho teatral", a las 9.00 hs)
  RESUMEN
  El trabajo enfoca la actividad de un grupo constituido en la localidad de Villa Escolar, alrededor del año 2000, que crea de forma colectiva una historia inspirada en la vida local. Apelando a una estética simbólica, "El nudo", drama típico del realismo romántico, escenifica de diferentes maneras los elementos míticos que tiñen la vida del hombre en las pequeñas poblaciones.
  La puesta en escena acusa procedimientos de concreción del sentido que trascienden o son paralelos a los del texto dramático. Se identifica un estilo de preparación dramática alternativo al de los circuitos experimentales o profesionales.
  En la composición de "El nudo" se manifiesta, además, la influencia que llegan a tener en algunas comunidades las intervenciones de fomento dirigidas por el Instituto Nacional de Teatro y de qué modo éstas son fundamentales para el desarrollo de la cultura de consumo del teatro en las poblaciones rurales, y en consecuencia, cómo la puesta en escena de una obra teatral puede quedar enmarcada necesaria e indisolublemente en la "puesta en escena" de una política cultural.

Para aquellos lectores que estén interesados en mayores detalles, ponemos a disposición el programa completo del evento:

Programa XXI Congreso GETEA 2012

La Mandinga! y su rol en el campo cultural de Formosa

 

Luego de cuatro meses de preparación del nuevo Espacio en Deán Funes 35, La Mandinga! reinicia sus espectáculos a todo teatro, música y calores artísticos. A continuación, una breve reseña de su función medular.

El Espacio Cultural Independiente La Mandinga! cumple hoy (y desde hace tres años) en la dinámica cultural de nuestra ciudad una tarea bisagra muy poco frecuente en Formosa. Abrazada a las artes, se aproxima en algunos aspectos a la que cumplen y cumplieron en su momento el grupo Arlequín en Comandante Fontana, Litea en Pirané, y Utopía en Formosa, por citar algunos. Me refiero a los aspectos de proyección hacia lo social, desde el espectáculo: sea teatro, circo o murga, late en la confección de los shows un fin humano, comunitario, solidario.

No obstante, permanecen sólo en potencia las intervenciones sociales más activas. Recordamos que el Centro de Experimentación Artística Utopía 2000, como caso, organizó -durante al menos diez años- cursos de capacitación y promoción sobre el arte como elemento ético, visitó o invitó escuelas y centros educativos, atravesó lo teatral invitando a las demás artes (y en paralelo, La Mandinga! sí hizo foco en todas las artes), gestionó activamente giras a otras localidades y visitas de otros elencos a Formosa, y siempre las difundió como un modo de hacer lo social. La Mandinga! empieza a tomar la posta, hoy, de lo que se debe seguir haciendo en materia de cultura y sociedad, desde el escenario.

 

Integrantes de La Mandinga! con artistas invitados. FOTO: Silvana Manzana

Aunque los artistas de La Mandinga no son, oficialmente hablando, gestores culturales, ni admiten por completo pretender llevar a cabo gestiones de gran envergadura, baste conocer el espíritu de algunos de ellos para pensar en una vocación de gestión. Los trabajos giran en torno a eso, convierten al Espacio en un punto de encuentro de comunidades y movimientos sociales ligados a la cultura que buscan un lugar desde donde manifestarse. Sucedió así con los miembros de las etnias originarias, cuando se difundieron en su espacio los documentales y voces sobre la matanza de Rincón Bomba, y con los editores alternativos de la región, cuando decidieron abrir la partida con la Recontra Feria del Libro Independiente y Autogestionado. Los ejemplos podrían seguir. El Espacio enfatiza siempre su solidaridad con el reclamo de derechos de los grupos de poder minoritarios. Es el margen de la hoja, donde todo queda por contrastar a la palabra dominante. Es un espacio político, social, pero no partidario. Espacio de negociación donde se debate el espacio mismo, no el arte (que tampoco es mercancía). No es un espacio de divorcio porque el divorcio sustituye el diálogo por la verdad monolítica. Y la verdad monolítica peca de infidelidad.

Pienso en el Espacio como uno de formación, ideológica, cultural, social, moral. Pienso en la solidaridad que ejercita el espacio, en su modelo de cohesión, no como queja, sino como debate. Pienso en los trazos y dibujos que se enlazan en el mural donde el Espacio nos da la bienvenida, paletas y brillos que integran el arte al espacio formoseño. En su murga, pienso, que asalta por sorpresa al formoseño desprevenido, lo tienta, lo seduce, desde los mensajes comprometidos socialmente, cadenciosos y siempre festivos.

La Mandinga! asume su lugar emergente en la serie cultural local, pero no está en el margen, sino en la tensión fronteriza, la dinámica que constituye una semiosfera (al decir semiótico, ecosistema de signos culturales en constante intercambio y enriquecimiento). Hoy, reabriendo su Espacio, apuesta a revitalizar las ramas del arte y lo artesanal, de todas las edades, de todos los matices, como construcciones colectivas.

Fuegos circenses (Ruarte Expresiones Circenses, Corrientes), durante la inauguración del Espacio Cultural Independiente La Mandinga!. FOTO: Silvana Manzana

Pienso que el Espacio es un espacio, de puertas abiertas, sin límites. Lo transitan quienes desean asumir la convivencia y el intercambio cultural: música, teatro, poesía, artes visuales, y educación, son sólo una muestra. Donde no se realizan experimentaciones desatinadas ni se buscan innovaciones transgresoras, sino concientización, reflexión, responsabilidad y arte (siempre arte). Sus producciones tienen origen en el colectivo de artistas y apelan al colectivo social para crecer y difundirse; trabajan y crean con proyección popular, sin pretender una apreciación académica o del público especializado, sobre sus espectáculos. Buscan entretener a la familia, y componen mensajes humanos, éticos, que son la raíz de sus producciones musicales, circenses, de teatro y de títeres.

El Espacio se forma, seguro, con el atravesamiento colectivo, pulso vital, donde todos merecen las artes de todos (técnica, poética, estética, práctica), las valoran y las difunden. Todo se comparte. Las artes, pintura, escultura, literatura, danza, música, etcétera: son las artes los senderos de la reflexión, el pensamiento, y la intervención comunitaria: son las artes los senderos que atraviesan el Espacio, que es un valioso tejido, y de los más artesanales.

 

Rodrigo Nicolás Villalba Rojas

(Publicado originalmente bajo el título “Apología del arte murgalés”,

en suplemento Cultura La Mañana, 08/07/2012, p. 2)

Cronograma de actividades 2012

Las tareas que presentamos a continuación corresponden al segundo semestre de 2012. Durante este período se llevarán a cabo las tareas de selección de obras representativas del período y ultimación de detalles relacionados con los informes finales de subproyectos (áreas Música, Historia, Artes visuales, Estadística)

Teatro en Formosa, Historia - Tareas 2012

La doctora María Ester Gorleri asistió invitada como investigadora a congreso internacional de estudios teatrales

Disertó sobre sus trabajos éditos e inéditos sobre la historia del teatro y la sociedad formoseños, en la Facultad de Artes, Universidad de Antioquia (Colombia)

 

MEDELLIN, COLOMBIA (Prensa UNAF).-  La docente e investigadora de la Facultad de Humanidades (UNaF), Dra. María Ester Gorleri, asistió invitada al II Congreso Internacional de Estudios Teatrales “In-disponer la escena. Una reflexión sobre la puesta en escena ayer y hoy” realizado en Medellín, Colombia, del 16 al 18 de mayo, precedida de la gestión de Daniel O. Luppo y con el auspicio y el apoyo del Rectorado de la UNaF.

Una de las publicaciones emergentes del encuentro académico (“Presentación” - Agenda Cultural - Universidad de Antioquia - N°187 - mayo 2012) señala que las investigaciones allí consideradas atendieron a la puesta al día de las diferentes visiones de la puesta en escena desde la teoría, la práctica y la producción. Esta temática surgió de la necesidad de generar el diálogo e intercambio de saberes para contribuir a la apropiación social del conocimiento artístico y cultural.

El Congreso se constituyó en un elemento académico fundamental para los procesos de caracterización de las artes en su diversidad cultural y de creación en la puesta en escena, en la divulgación de la riqueza artística en diferentes ámbitos –ya que las artes se fusionan en lenguajes articulados-, en la movilidad de los artistas creadores y gestores, en el apoyo del proceso de formación profesional de los artistas en la educación no formal, formal y avanzada, y en la consolidación del sector escénico que dialoga con diferentes discursos creativos, de gestión y de políticas culturales.

Expositores internacionales en reunión preparatoria

El evento, dirigido a estudiantes, profesores, creadores, investigadores, productores y a todos aquellos que se dedican a los estudios de las puestas en escena, contó con la presencia de prestigiosos ponentes internacionales –señala la publicación colombiana– como Emilio García Whebi (Argentina), Rolf Abderhalden (Colombia), Ileana Diéguez (México), María Ester Gorleri de Evans (Argentina), Stuart Day (Estados Unidos), Pita Belli (Brasil), Enrique Vargas (Colombia), José A. Sánchez (España), Jorge Dubatti (Argentina), Beatriz Rizk y Melissa Blanco (Estados Unidos).

La Dra. Gorleri se refirió a la historiografía teatral de Formosa que lleva a cabo multidisciplinariamente con equipos y en partes, desde hace doce años, y que ha sido publicada en la Historia del teatro argentino en las provincias, primera colección historiográfica académica y federal que sobre el arte escénico se conoce en Latinoamérica, ya que la colección incluye la historia teatral de Buenos Aires y la de las provincias argentinas. La disertación en el congreso de Medellín se tituló “Investigación teatral: problemas, métodos y resultados en la investigación escénica microrregional” en la cual expuso esos aspectos emergentes del estado actual del teatro en Formosa, los procesos identitarios culturales inscriptos en las puestas en escena, y el balance provisorio de la investigación en marcha, cuya cuarta parte finalizará en el año en curso.

Con Gilberto Martínez Arango en su Biblioteca – Casa del Teatro (Medellín)

Consultada sobre el propio estudio encarado por la investigadora y su equipo –integrado por investigadores categorizados de la UNaF como la Mgster. Marisa E. Budiño, así como por docentes asociados al proyecto de investigación de disciplinas diferentes como Artes Visuales, Música, Historia, Estadística, y por becarios y estudiantes avanzados en Letras– reveló que el teatro en Formosa da cuenta de un incipiente campo específico cuyos antecedentes se remontan a 1915, y que en la actualidad estaría atravesando la continuidad de una primera modernidad de sus componentes: formación actoral, modos de producción de espectáculos, relaciones con la gestión cultural-institucional, repertorios, estéticas, elencos, géneros teatrales, dinámica de las puestas en escena, fiestas, festivales y vínculos con la escena de la región NEA y con la de Buenos Aires.

El teatro actual no es para nostálgicos

En cuanto a las novedades que trajo de la experiencia en el Congreso colombiano, destacó que “el teatro de hoy ya no es para nostálgicos”. Requiere –si aspira a ser un arte contemporáneo y sobre todo, creativo e innovador– desarrollar las complejidades, las mezclas, la experimentación y un arduo trabajo formativo de los teatristas (actuación, dirección); requiere también pensar en un nuevo público y en tal sentido, incorporar las tecnologías en la escena no como parte “agregada” para llamar la atención o competir con otras artes del espectáculo, sino para poner en sintonía los efectos de nuevos sentidos que se producen como resultado de una sociedad en transformación, sujeta a las velocidades de los “neoespectadores” que son nativos digitales. Contrariamente a lo que puede pensarse –señaló– las nuevas tecnologías (“Cuerpos escindidos y miradas descentradas: el nuevo espectador como interfaz de la escena”. Wilson Escobar Ramírez) vienen transformando las poéticas de la escena teatral, y no colisionan con el acontecimiento vivo que es por naturaleza el teatro en el sentido tradicional. Lo que sí cambia –indica el investigador teatral Escobar Ramírez– es el modelo de percepción del espectáculo teatral bajo las nuevas condiciones impuestas por las tecnologías, que ponen en crisis –para el teatro– el modo de concebir un texto escénico, lleno de lenguajes en relación, mutantes y transgresores al paradigma del espectador tradicional.

Con Jorge Dubatti y otros investigadores

Finalmente, la investigadora formoseña –quien hace años viene publicando diversas notas sobre el teatro formoseño- señaló que las experiencias latinoamericanas de producción teatral y las nuevas conceptualizaciones sobre teoría del teatro –en la cual destacó la disertación de Jorge Dubatti en el congreso colombiano– tendrían que ser conocidas y pensadas por los elencos formoseños y de la región, de manera que las transformaciones del nuevo teatro se encarnen no solamente en la reflexión de los teatristas locales, sino que ellos mismos encuentren en al abordaje de sus prácticas escénicas un campo de investigación de las posibilidades para convocar a ese nuevo público conformado por jóvenes en su mayoría.-

 

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