sábado, 8 de noviembre de 2014

X° FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA INTEGRACIÓN Y EL RECONOCIMIENTO



En co gestión entre el Gobierno de la Provincia de Formosa, el Instituto Nacional del Teatro y la ONG Centro de Experimentación Artística Utopía 2000, se presentan 38 funciones que estarán en la Capital Formoseña, Laguna Blanca, Las Lomitas, El Colorado, Comandante Fontana y Pozo del Tigre, además estarán el Teatro va al escuela, Teatro Social, funciones en lugares abiertos, el festival de Paka Paka, y se efectuarán encuentros con programadores, creadores, coloquios y presentaciones. 

Llegan producciones de Bolivia, Costa Rica, Cuba, Paraguay, Brasil, España, Colombia, Ecuador y Paraguay, en tanto que de nuestro país serán de Santa Fe, Buenos Aires, Entre Ríos, CABA, Córdoba, Chaco, Corrientes y Formosa.

Desde España estará “Cádiz en mi corazón, postales de un viaje imposible”, del Uruguay “María Woyzeck”, de Quito, Ecuador “Loca la Juana”, de Cuba “De Doime son los cantantes”, de Costa Rica “La historia de Ixquic”, de Colombia “Todos los días un día o el eterno retorno”, de Bolivia “Acto sin palabras”, de Brasil “O Palhaco no meio da rua” (Un payaso en el medio de la calle) y del Paraguay “Caballero y centauro” y “Hanna y Martín”.

También en este festival nuevamente participa el INT Presenta este año en co gestión con la Asociación Civil Grupo de Teatro “La Trastienda”, programa que desde hace unos años incorpora en su cogestión con el Instituto Nacional del Teatro, su curaduría para espectáculos nacionales, en esta oportunidad once obras nacionales serán parte de la grilla: de CABA “Tempeste”, “Othelo”, “Perro que fuma” y “Villa Argüello”, de Córdoba “Las tres hermanas”, “Payasos en familia”, “Modestamente con bombos y platillos” y “Desastres”, de Entre Ríos “Fuera!”, de Santa Fe “Arlequín, servidor de dos patrones” y de Formosa “Freak show”. 

Además otras obras nacionales son: de Entre Ríos “Dos de moños”, de Buenos Aires “Cortázar”, “Romeo y Julieta de Bolsillo”, “RuedanClownS” y “La mujer del anatomista”, de Chaco “Quienay”, de Corrientes “Patria de Hostia”, en tanto que de la provincia anfitriona estará “Herida absurda”, “Pater”, “Acuerdo para cambiar de casa” y “Dulce fue mi sueño”.

Las salas donde se van a realizar las funciones son: Teatro de la Ciudad, Cine Teatro Italia, Galpón C, Galpón G, Los Gregorianos, además en la Plaza San Martín, Campus UNaF, en la Alcaidía de Mujeres, distintos establecimientos educativos y las distintas extensiones al interior. La entrada es libre, se deberá retirar en el Teatro de la Ciudad, de mañana en cada jornada del festival, para todas las funciones.

En el Encuentro de Programadores y Creadores llegan: Udifax Moumpossa de Brazzaville, África, Pepe Bablé de España, Patricia Orantes de Guatemala, Hugues Serge Limbvani de África, Jesús Oyamburu de España y Patricia Correa Coordinadora de la Red Latinoamericana de Teatro; además se desarrollarán coloquios, presentaciones y una charla de los 25 años “Cirulaxia teatro.



Fuente: www.neateatro.com.ar


lunes, 20 de octubre de 2014

"Me considero parte de todos los grupos por los que pasé"


Matías Pintos se hizo reconocido en el ambiente teatral formoseño luego de haber transitado por diferentes espacios artísticos y colaborado con diferentes elencos a lo largo de diez años. Si bien en 2013 cambió el paisaje formoseño por el misionero, su conexión con las tablas no ha cesado, y en la tierra colorada continúa sus colaboraciones con los grupos teatrales. A continuación reproducimos un extracto de una entrevista realizada con el Grupo de Estudios, poco antes de su mudanza.

INICIOS

Yo comencé en Los Gregorianos, que entonces era el único grupo que contaba con un espacio físico abierto al que quería acceder a los talleres, a formarse. Yo me acerqué con Guillermo [Karpiel], que formaba también parte del grupo, y ellos se habían presentado en la Facultad, y también hacían trabajos comunitarios, por ejemplo en el barrio San Juan Bautista habían llevado la obra ¿Quién quiere patear el tacho? (2003), que estuvo muy buena, la hicieron en una cancha. Ahí comenzó mi interés por participar, por conocer, por formar parte de un grupo de teatro, y también de formarme como actor.
Los primeros talleres que tomé fueron en Los Gregorianos, hasta que decidimos con Guille formar un grupo para hacer animación infantil, y fue por una decisión personal de él. Así, como él estaba más conectado en la movida, tenía más conocimientos, aprovechamos que venía gente mandada por el INT para formar a los grupos y a quienes estén interesados. En ese momento estaban Camilo Parodi y Violeta Zorrilla, por ejemplo, dando cursos, y fuimos tomando todos esos talleres que venían del INT.

COSOTROMPO Y EL TEATRO BARRIAL

Armamos nuestro primer grupo que se llamó Cosotrompo, empezamos a hacer animaciones independientemente, nos manejábamos así y presentábamos proyectos al INT también.
En una oportunidad la gente de [el barrio] El Porvenir estaba solicitando viviendas, y nuestra mirada también iba a eso, no solamente lucrar con lo que hacíamos, sino también apoyar las luchas sociales, teníamos un interés comunitario, hacíamos algunos trabajos de tipo barrial.
Después fuimos presentando proyectos al INT, nos conformamos como grupo reconocido por el Instituto. No obtuvimos ningún beneficio del INT en sí, pero sí del Fondo Nacional de las Artes, después de varios años de estar presentando proyectos. Guille después comenzó a trabajar con la Subsecretaría de Cultura, cuando asume Fredy Jara, y así me ligaba a algunos trabajos. Y, justamente, el último trabajo que hicimos fue un taller que él armó para trabajar con títeres en el barrio Namqom [de población toba]. Nosotros, aparte de hacer animaciones infantiles como clown también habíamos incorporado el títere.
En ese tiempo él decide irse para Buenos Aires cuando obtiene, por medio de la Subsecretaría, una beca para seguir una carrera de titiritero. Como yo no tuve esa oportunidad decidí hacer mi oficio por otro lado.
En sí, nuestro laburo termina cuando estuvimos haciendo esos talleres en el Namqom, financiado por el FNA, pero no llegó a su fin por cuestiones económicas. Ahí decidí hacer la mía, moverme por mi propia cuenta, armar mis proyectos volcándome a los títeres, ya no a la animación (porque era devastador hacer todo junto).

ENTRE "OGUA" Y EL TEATRO EXPERIMENTAL

Pero a la par que fui trabajando con Cosotrompo yo había empezado también a relacionarme con Rodrigo Rojas, que fue el primero con el que empecé a subirme a los escenarios, en Ogua. Y el primer Festival en que participé fue con Guille en una obra de títeres que se llamó Naturaleza. Ese fue un laburo de investigación, que tenía que ver con nuestra relación, era como pensar qué queríamos hacer y qué estábamos viviendo en ese momento, a partir de todas las experiencias que vivimos en los talleres, viendo títeres, a la gente que trabajaba con ellos, y era contar desde esa perspectiva. Primero iba a ser una obra convencional de títeres, y nos dimos cuenta de que no era eso lo que estábamos buscando, que queríamos mostrarnos a nosotros como personas, fuera del retablo, sufrir también la transición, cómo dejamos de ser las personas que manipulan los títeres, para transformarnos en los personajes, entonces aparecían las manos desnudas y así íbamos armando los personajes, como llenando con el espíritu de los personajes. Era una cosa muy loca, pero que resultó ser interesante para verla y para pensarla, y fue un laburo y una búsqueda muy personales.
Y fue interesante también porque la gente no entendía lo que estaba viendo y se acercaban a preguntarnos qué queríamos hacer, porque éramos como los novatos, y lo que me llegó del público era muy interesante, yo ya había participado antes de un festival, y me sentí así, me agarré el gustito de querer mostrar, y mostrarme yo también en el sentido de plantearme el desafío de ser en realidad un actor de teatro que se muestra ante el público en las diferentes facetas.

Fue cuando también paralelamente empecé a trabajar con Rodrigo, en otro tipo de espectáculo, donde aparecía en números cortitos, que es de lo que se trata Ogua, y que hacen en realidad la transición de Rodrigo, que es el que lleva toda la obra hasta el final. También me sirvió un montón porque era el desafío de encontrarme en otro tipo de escenario para un público diferente que no es el que va al teatro a ver la obra en silencio. El Ogua es interactivo y tiene mucha convocatoria, el público que lleva es muchas veces más numeroso que el del teatro común. A mí me sirvió para ser conocido en otra faceta que no tenía que ver con los títeres y la animación.

EL ARTISTA ITINERANTE


Lo que a mí siempre me interesó es no ser un artista exclusivo, sino más bien independiente y tratar de sumar las experiencias de pasar por todos los grupos, teniendo en cuenta siempre el interés de los grupos que necesitaban mi participación, por ejemplo también trabajé mucho tiempo con Litea, haciendo Oiga chamigo aguará, y en varias oportunidades también estuve asistiendo técnicamente. Para mí lo que más vale es sumar la experiencia, y en ese tiempo era como muy raro que yo, formando parte de los grupos, veía y escuchaba cosas que no me cerraban, era una competencia muy cruel entre los grupos, eso de suponer que el otro grupo está haciendo tal cosa por esto o por lo otro.

Era difícil, yo me mantenía neutro, porque yo no iba justamente a eso. Yo era de alguna forma un poco conciliador, porque podía estar en este grupo y trabajar un poco con otro a la vez, no era como el infiltrado que se va para hablar del otro grupo. Por ejemplo, si en un grupo faltaba un actor, yo podía sugerir porque me daban como esa chance y ese reconocimiento, de poder sugerir personas, artistas que podrían formar parte del grupo en una obra, o en lo que sea, en algo específico, cosa que no significa salirse del otro grupo para formar parte de éste.
Yo hoy día me considero parte de todos los grupos por los que pasé aun, y en cierta forma independiente, porque si bien fui parte de la creación de La Mandinga, no es que me considero ‘de La Mandinga’, en su totalidad, no es exclusivo. Yo hago mi trabajo también independientemente y también estoy trabajando con Arte-Facto, con Koembá, desde otro rol ya, así como ayudar con algunas sugerencias, asistencia técnica, en el trabajo de la plástica también (ahora lo estoy haciendo con la obra de Cyrano que Isaac Rojas hace como unipersonal), y si en algún momento me invitan obvio que voy a trabajar con ellos. Me gusta hacer lo que hago, y si te invitan a hacer lo que te gusta es lo mejor que te puede pasar.




LA ETAPA ARTE-FACTO Y EL DESPUÉS


Estas son cosas que se dieron todas paralelamente. Después de integrar Koembá, me invita Isaac a trabajar con él en Arte-Facto, que fue el tercer grupo con el que trabajé, y ya también era para mostrar más exclusivamente el trabajo en los festivales.

El primer trabajo que hicimos fue Edipo Rey. Salimos terceros en esa oportunidad. Al año siguiente también salimos terceros con Buen apetit. Eso me dio otra oportunidad, porque Isaac hace también un circuito fuera de los festivales, que tiene más que ver con la convocatoria que le hacen a él desde otros circuitos. Él suele llevar sus unipersonales, pero alguna vez fuimos con el grupo, porque es más complicado por los costos. Nosotros tenemos una experiencia similar con Koembá, de contar con el apoyo de la productora, Blanca Salcedo, que tiene contactos y en la parte legal ayuda un montón, porque a veces no te pagan un viático pero tenés la tranquilidad de ir a parar a un lugar, y está bueno por el hecho de viajar para mostrar lo que hacés.

En el 2010 nos presentamos con Macbeth. ¡Desde la preparación es una obra jettatore! Tal cual. Desde el comienzo, el hecho de asistir a los ensayos era muy tedioso, un clima muy tenso, porque siempre en las obras anteriores nos juntábamos muy relajadamente y tranquilos, a ponernos a jugar, a crear, pero esa propuesta fue muy particular, no fue agradable del todo, estuvo bueno el proceso a nivel personal, pero a nivel grupal fue como muy complicado, por los tiempos de cada uno. Yo creo que fue una energía rara a nivel grupal. Pero pensándolo así a la distancia, Macbeth es una obra jettatore para todo grupo o persona que quiera hacerla. Es creer o reventar, digamos que fue por culpa de eso [risas].

En 2011 ya no trabajé con Isaac pero sí fui trabajando con Rodrigo. Él, por ejemplo, en las invitaciones que le hacían en su círculo de literatos, había propuesto en varias oportunidades llevar una obra de teatro, de escenario, para ilustrar cuestiones que tenían que ver, por ejemplo en Misiones, con el respeto por la naturaleza (porque ahí se hace un homenaje también a este escritor que luchó por los derechos de la naturaleza, Thay Morgenstern). Ahí Rodrigo se animó a llevar en una oportunidad un unipersonal que se llamó Ponte de pie, y después al año siguiente, o a los dos años cuando ya estábamos trabajando continuamente en Ogua, armó el elenco de Venganza Kurundú, que era una producción de él con Blanca Salcedo. Narraba más o menos la historia del principio de los tiempos, basada en la mitología guaraní, el nacimiento del hombre, las deidades que lo castigaban por su desvalorización de la naturaleza. Era una obra de danza teatro, y la hicimos allá por 2006 o 2007. Acá la presentamos en la apertura de Ogua 2009 o 2010, es decir, un poco después. Ahí fue la última vez que la presentamos, y quedó en el freezer. También la presentamos en Miramar, en un teatro, por contactos que tiene Blanca Salcedo; la presentamos en Coronel Oviedo, en una de las ferias, ‘Caaguazú Lee’. Fue en cuatro oportunidades que trabajamos con Venganza Kurundú.

Aparte, el reconocimiento como grupo, como sucede con Koembá, si no lo tenés registrado [en el INT], te juega mucho en contra porque si vas a hacer giras tenés que costearte los pasajes particularmente.

Ahora mi interés en La Mandinga pasa más que nada por la murga; yo ayudo en la parte técnica con los otros, con circo, pero estoy al margen de su trabajo, en este momento no me llama la atención.

EL TEATRO EN CRECIMIENTO

Las experiencias más enriquecedoras son las que te permiten dejarte fluir vos, plantearte vos una idea y tratar de llegar a la concreción de esa idea. Cada grupo, tanto Koembá como Arte-Facto y Litea, cuentan con una dirección, y cada director tiene su particularidad, y de eso se trata, que no se repitan las características de un director en otro. Y en cada uno lo que yo vi, lo que encontré como enriquecedor es la exigencia que te da en cuanto a lo que quiere lograr en vos como actor, encarnando el personaje que se pretende, y lo otro es la libertad de poder ir buscando como actor el perfil que pretende el director. Lo interesante de Rodrigo fue eso en Kuñá recové, lo primero que hacíamos era leer-ver el texto y él como director iba utilizando un recurso que es muy interesante y que es tratar de pensar en nuestras experiencias particulares con nuestras madres, nuestras tías, que fueron las que nos criaron, para evocar a nuestros personajes, y es super interesante, porque más allá de la vestimenta, el aspecto de hombres, yo creo que se logró es lo que nos devolvía el público, que no veían al hombre representando a una mujer, sino que era la mujer encarnada. Eso es un logro, en primer lugar, del director: fue él el que nos encauzó en esa línea, en esa búsqueda.

Es la primera obra de teatro que realiza Rodrigo como director, porque lo que hacía anteriormente con Ogua es tirar la idea sobre un tema, y eso pasaba a la coreógrafa, que más o menos traducía esa idea en la representación. Hay mucho de improvisación ahí pero es muy interesante, porque vos podes improvisar, pero en qué medida: tenés toda una libertad, pero esa libertad tiene que estar basada en algo. Sobre todo, ahí mostrás lo que vos tenés de experiencia, y a la vez podés potenciar eso en una búsqueda que te lleve a otras limitaciones.

La experiencia con Isaac es diferente pero no deja de ser enriquecedora. Más que nada él hace las adaptaciones de las obras que toma. Es un poco más exigente en el sentido de buscar lo que él pretende, hay una limitación más marcada, y está bueno porque lo que expone es su experiencia en cuanto a conocimientos que tiene de lo que es el teatro, el manejo del cuerpo, de la expresión, es un conocimiento más marcado en cuanto a lo que significa el teatro tradicionalmente, pero también llevado al minimalismo. Isaac ya tiene todo definido, los personajes, las ideas que se pretenden transmitir a partir de lo escenográfico, las luces, todo está en él.

Las dos formas, de Rodrigo e Isaac, cada una es interesante, y hay una versatilidad en ambos, y para mí son, como directores –aunque no tengo una experiencia vasta en trabajar con otros directores–, mis referentes en la actuación.

viernes, 3 de octubre de 2014

Comunicado, dirección y número de teléfono del Instituto Nacional de Teatro

Las entradas para las funciones del  XIV Encuentro regional de Teatro del NEA no deben retirarse con anticipación, sino que podrán adquirirse en las salas a la hora de los espectáculos.
Para más información dirigirse a la sede del Instituto Nacional del teatro ubicada en Padre Patiño 424 casi Maipú oficina 9 (altos) o llamar al número 4420643.

miércoles, 1 de octubre de 2014

Inicia el XIV Encuentro Regional del Teatro del NEA en Formosa

Organizado por el Instituto Nacional del Teatro a través de sus representaciones regionales, el gobierno de la provincia de Formosa y el Centro de Experimentación Artística Utopía 2000, el Encuentro Regional de Teatro tendrá lugar del 2 al 5 de octubre con entrada libre y gratuita en las salas Auditorio Teatro de la Ciudad, Centro Cultural Cine Teatro Italia y Los Gregorianos.


viernes, 20 de junio de 2014

Premio a la Investigación Teatral "Armando Discépolo" 2014

Cada año, el Congreso Internacional de Teatro Argentino e Iberoamericano otorga el Premio Armando Discépolo por excelencia y dedicación a la investigación y crítica teatral. En esta oportunidad los organizadores del Congreso han propuesto el nombre de la Dra. Beatriz Trastoy.
En su condición de miembro del Consejo Asesor del GETEA, la Dra. María Ester Gorleri de Evans ha avalado la propuesta considerando que la labor y la trayectoria en la investigación del teatro Iberoamericano y Argentino de la Dra. Trastoy la hacen merecedora del premio.
El Premio a la Investigación Teatral "Armando Discépolo" correspondiente al año 2014 se entregará durante la ceremonia de inauguración del XXIII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO IBEROAMERICANO Y ARGENTINO, que se extenderá del 4 al 8 de agosto de 2014 en la sede del GETEA en Buenos Aires.

lunes, 19 de mayo de 2014

Formosa en escena, vol. 1 y su difusión

Desde el link de abajo podrán acceder a un comentario de Carlos Fos -Presidente de AINCRIT- acerca de la publicación del volumen I de Formosa en escena. Historia del teatro en Formosa (1915-1962).

lunes, 12 de mayo de 2014

Grupos teatrales del interior de la provincia de Formosa en el decenio 1999 - 2009



FERNÁNDEZ, Andrea Natalia[1]; GONZÁLEZ, Ramona Alba[2]; VILLALBA ROJAS, Rodrigo Nicolás.[3]

Introducción

El presente trabajo se inscribe dentro del proyecto “Historia del teatro en Formosa. Parte IV (1999-2009)” (Cód. SeCyT n° 54/H099) que se ha propuesto describir y periodizar el “hecho escénico local” en sus continuidades y cambios, en relación/interacción con las series artísticas, cultural, social, histórica y política, en relación con el sistema teatral de Buenos Aires, en el decenio considerado.
La presente indagación, por su parte, se propone realizar un relevamiento, localización y clasificación de los grupos teatrales del interior de la provincia de Formosa, en actividad durante el decenio estudiado.

Material y métodos

El estudio se realizó desde una perspectiva descriptiva e interpretativa. Por una parte se efectuó el análisis documental a partir de datos y documentos correspondientes al período estudiado, hallados en hemerotecas de la ciudad de Formosa (Editorial La Mañana, Instituto Nacional del Teatro, Archivo Histórico Provincial), y en las colecciones digitales de la Editorial Multimedia. Por otro lado, se realizaron entrevistas a los integrantes activos de los elencos.
Con el propósito de determinar una clasificación general en el corpus de información sobre teatro, se tuvo en cuenta una serie de variables íntimamente relacionadas con el hecho teatral (entendido en términos de realización de un acontecimiento teatral en el marco de una sociedad y una época determinadas): año aproximado de formación de los elencos, roles cumplidos en relación con las políticas del Instituto Nacional del Teatro (INT) ejecutadas en la provincia de Formosa, espacios de intercambio y gestión generados por los artistas, relaciones directas con la comunidad (contención o intervención), duración en el tiempo, permanencia o migración de los integrantes, concepciones teatrales, influencias artísticas, formación (profesional o por afición), difusión y repercusión de sus actividades en la macro y microrregión, procedimientos estéticos empleados.
Resultados

Se han encontrado un total de veintisiete (27) grupos que desarrollaron sus actividades en el interior de la provincia durante el período 1999-2009.
Se ha definido como variable más trascendente la relación de los elencos con las políticas del INT (creado a partir de la sanción de la Ley Nacional del Teatro N° 24.800 en 1997), por ser el Instituto el principal dinamizador de la actividad teatral durante el período. En ese sentido, del total relevado pudieron distinguirse al menos dos clases de elencos, en función de su relación con las políticas:
a) dieciséis (16) elencos que se conformaron por la iniciativa propia de los actores integrantes, y que fueron beneficiados con la aparición del Instituto Nacional del Teatro;
b) once (11) elencos conformados a partir del Plan de Fomento a la Actividad Teatral (lanzado por el INT en 2000), cuyos capacitadores-fomentistas fueron actores, directores o docentes teatrales de actividad constante en la provincia, designados por concurso de antecedentes, en muchos casos pertenecientes a los grupos de la clase (a).
Teniendo en cuenta las otras variables mencionadas, se ha podido establecer un conjunto de características comunes que permitieron describir ambas clases de elencos teatrales.
Con respecto a los grupos de la clase (a), se observaron las siguientes características comunes:
             Una concepción pedagógica de la actividad teatral, punto de partida para la formación actoral de los integrantes, y que en muchos casos implica la participación de niños, adolescentes, vecinos de la tercera edad y personas con capacidades especiales.
             Una concepción del trabajo del artista como medio o herramienta transformadora de la realidad social.
             La posición de los grupos teatrales, como centros comunitarios de talleres artísticos diversos.
             Iniciativas de los elencos para llevar a cabo exposiciones o eventos de arte al interior de las comunidades aborígenes, y otras localidades vecinas.
             Una influencia unidireccional desde la capital provincial.
             La presencia de grupos de marcada relevancia para el desarrollo del arte teatral en el interior: Litea (Pirané), Generaciones (El Colorado), Arlequín (Comandante Fontana), La piecita del fondo y Ave Fénix (Clorinda), Imágenes (Misión Laishí).
             La presencia de grupos de teatro cuya actividad, probablemente efímera, se comprueba en la casi nula información documental de sus actividades.
             Iniciativas para la gestión efectuadas desde cuatro localidades-faro: El Colorado, Comandante Fontana, Pirané y Clorinda, gracias a las cuales se realizaron las Muestras de Teatro del Interior.
             Presencia de grupos-sede para eventos realizados a nivel provincial: Congreso de Realizadores Teatrales de la Provincia de Formosa (Pirané, 1999), el Encuentro de Teatro Formoseño (Villa Dos Trece, 2001), dos Fiestas Provinciales, el Festival Infantil Mitaí Phe Guará (Cmte. Fontana, 2009)
             Duración variable de los elencos en el tiempo, en muchos casos con períodos de inactividad teatral, pero de constante presencia en relación con los servicios comunitarios.
             Inestable presencia de los integrantes de los elencos, que en muchos casos sufren migraciones por cuestiones laborales o de estudios (principalmente en el caso de los adolescentes).
             La frecuente presencia de estéticas realistas y los recursos humorísticos (tendencia al melodrama), que sirven de trama para la representación de temáticas locales.
En la clase (b) se reconocieron las siguientes características comunes:
      Conformación, coordinación y sustento a cargo de un capacitador/fomentista, que asumió el puesto por designación del INT a partir de un concurso provincial de antecedentes. Algunos formaban parte de un grupo conformado por sí mismo como Graciela Galeano y Liliana Sfilogoy; otros no, como Eduardo Contreras y Lázaro Mareco.
      Ausencia de un grupo estable de integrantes dada por la migración constante de estos. Esta migración estuvo dada por razones económicas y laborales (en el caso de Vanguardia).
      Sus integrantes fueron vecinos sin formación artística y teatral. En la mayoría de los grupos puede observarse la existencia de relaciones, como la  hermandad, en el caso de Ohú Chey Chalocué o matrimonio, en Vanguardia, cuyos miembros funcionaban como líderes de los grupos, a los que acompañaban amigos y conocidos.
      Breve duración de su actividad en el tiempo. Encontramos grupos que a pesar de su corto período de actividad desarrollaron una ardua labor como fue el caso de Ohú Chey Chalocué de Villa Escolar; otros, como Sensaciones de El Corralito, se mantuvieron activos más años pero apelando a presentaciones de carácter esporádico; por su parte, el resto aparece  mencionado una vez en medios de comunicación o programas de función de Fiestas y Festivales, como por ejemplo, Taygo Yik, Pasionaria, Vanguardia, etc.
      Existencia coyuntural y disolución inmediata como consecuencia, probablemente, de las circunstancias de capacitación: distancias a recorrer, falta de medios de transporte, honorarios impagos, etc.
      Participación de una parte considerable de ellos (5 de 11) en los Encuentros de Fomento a la Actividad Teatral realizados en el año 2002 en la ciudad de Pirané. El vínculo de los cinco grupos (Vanguardia, Sensaciones, El jinete azul, Milagros y Los taurinos) estaba dado por la pertenencia de sus coordinadores al grupo LITEA.
      Realización de escasas representaciones que difirieron en intensidad de trabajo y trascendencia. Podemos citar el caso de Vanguardia con dos obras llevadas a escena durante el período 2000 - 2003  y Ohú Chey Chalocué con tres representaciones entre los años 2000 - 2006.
      Escasez de información que posibilite la definición de una tendencia estética en los grupos.
      Escasa difusión de sus orígenes, producciones y actividad. Esto se encuentra en consonancia con la poca  información referida a la misma gestación del Plan de Fomento a la Actividad Teatral del año 2000 y la habitual falta de difusión de las producciones de teatro independiente en Formosa.
      Con excepción de Sensaciones ninguno se registró formalmente en el INT, a pesar de que participaron en Fiestas Provinciales y recibieron capacitaciones extendidas por dicho organismo.

Conclusiones

La indagación documental ha permitido elaborar una descripción generalizada y aproximada de veintisiete (27) grupos del interior de la provincia de Formosa que desarrollaron su actividad teatral durante el período 1999-2009, dada la escasa información existente acerca de cada uno de ellos. Los datos de los elencos relevados, en la mayoría de los casos, no pasa de menciones esporádicas en los medios de prensa locales, o en gacetillas elaboradas a propósito de eventos provinciales – en capital o en el interior -, incluso redactadas por los propios integrantes de tales elencos. Una indagación posterior dará cuenta de las causas de esta situación.

Bibliografía

GORLERI, María E. y BUDIÑO, Marisa E., 2005. [Teatro de] Formosa (1915-1962). En Historia del Teatro Argentino en las provincias. Volumen I. Buenos Aires: Galerna-INT.
--------------------------------------------------------------, 2007. [Teatro de] Formosa (1963-1975). En Historia del Teatro Argentino en las provincias. Volumen II. Buenos Aires: Galerna-INT.
--------------------------------------------------------------, 2009. El teatro argentino en las provincias. Formosa - tercera parte (1976-1998). La primera modernidad teatral. Formosa: Texto inédito.
Medios masivos: Diarios La Mañana,  El Comercial, El Satelital, Formosa, Opinión Ciudadana, publicados dentro del período 1999-2009. Revistas y folletos editados en Formosa, desde 1999 en adelante.
PELLETTIERI, Osvaldo, 1997. Una historia interrumpida. Teatro argentino moderno (1949-1976). Buenos Aires: Galerna.


[1] Becaria (EVC 2013, CIN Res.230/13) del Proyecto trianual de Inv. Cód. 54/H099 (SeCyT – UNAF), “Historia del teatro en Formosa. Parte IV (1999-2009).” E-mail: natalia-fz@hotmail.com
[2] Profesora en Letras, miembro auxiliar del Proyecto trianual de Inv. Cód. 54/H099 (SeCyT – UNAF), “Historia del teatro en Formosa. Parte IV (1999-2009).” E.mail: mony_3108@hotmail.com.ar
[3] Estudiante del Prof. en Letras, miembro auxiliar del Proyecto trianual de Inv. Cód. 54/H099 (SeCyT – UNAF), “Historia del teatro en Formosa. Parte IV (1999-2009).” E-mail: carapeguante@gmail.com

Ponencia leída en el marco de las XVI Jornadas de Ciencia y Tecnología - Secretaría General de Ciencia y Tecnología - Universidad Nacional de Formosa

martes, 18 de febrero de 2014

Inicia la XXIV Fiesta Provincial del Teatro

 

Del 20 al 23 de febrero se realizará una nueva edición de la Fiesta Provincial del Teatro bajo la organización conjunta del Instituto Nacional del Teatro, el Gobierno de la Provincia de Formosa y el Centro de Experimentación Artística Utopía 2000. Este tradicional encuentro reunirá en su programación a doce espectáculos que se distribuirán a lo largo de cuatro días en diferentes espacios teatrales de Formosa.

El asustabichos de La Mandinga (Formosa), Herida absurda de Punto y aparte (Formosa), Pater de Los Gregorianos (Formosa), Culpables todos de Arlequín (Comandante Fontana), Freak show de Los de al lado (Formosa), Las tres T de Arte-Facto (Formosa), Siempre de Punto y aparte, Amador de Arte-facto, Sólo con besos de Litea (Pirané), Las lloronas de Vida Itinerante (Formosa), Ñembo Preciosas de Arte-facto y Hermanas de Octubre de Los Gregorianos, son los doce espectáculos participantes.

grilla fiesta 2014 teatro

De estas doce obras, una será seleccionada para representar a la provincia de Formosa en la Fiesta Nacional de Teatro que se realizará en mayo en la ciudad de San Salvador de Jujuy. La misma acompañará a otras dos obras, elegidas por orden de mérito, al Encuentro Regional del Teatro, con sede aún por definir.

El jurado convocado para realizar esta selección está compuesto por Graciela Weiss (Buenos Aires), Emilce Iznardo (Resistencia) y Guillermo Elordi (Formosa).

Las funciones teatrales se desarrollaran en los siguientes espacios oficiales: el Teatro de la Ciudad, la sala del grupo Los Gregorianos y las instalaciones del Sindicato de Trabajadores Judiciales.

 

Nuevos elencos

Cabe destacar que, además de los elencos que cuentan con una reconocida trayectoria en el campo teatral formoseño, en esta edición de la Fiesta Provincial se sumarán tres grupos de la ciudad de Formosa recientemente conformados que por primera vez participarán en un certamen oficial. Ellos son: Vida Itinerante, Los de al lado y Punto y aparte.

 

vida itinerante teatro los de al lado teatro punto y aparte

 

Talleres

La Fiesta también contará con la realización de talleres destinados a teatristas, dramaturgos, escenógrafos y gestores culturales. Los mismos se dictarán los días 21, 22 y 23 en el salón auditorio del Museo Histórico Regional “Juan Pablo Duffard”, el Galpón C y la Asociación Española. Ellos son: Espacio de reflexión: ¿Cómo hacemos teatro en Formosa? por Pablo Bontá (Capital Federal), Dramaturgia por Sonia Daniel (Córdoba), Herramientas de gestión cultural para proyectos individuales y grupales por Leo Rey (Córdoba) y Escenografía por Alejandro Mateo (Capital Federal).