sábado, 8 de noviembre de 2014
X° FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA INTEGRACIÓN Y EL RECONOCIMIENTO
lunes, 20 de octubre de 2014
"Me considero parte de todos los grupos por los que pasé"
INICIOS
Yo comencé en Los Gregorianos, que entonces era el único grupo que contaba con un espacio físico abierto al que quería acceder a los talleres, a formarse. Yo me acerqué con Guillermo [Karpiel], que formaba también parte del grupo, y ellos se habían presentado en la Facultad, y también hacían trabajos comunitarios, por ejemplo en el barrio San Juan Bautista habían llevado la obra ¿Quién quiere patear el tacho? (2003), que estuvo muy buena, la hicieron en una cancha. Ahí comenzó mi interés por participar, por conocer, por formar parte de un grupo de teatro, y también de formarme como actor.Los primeros talleres que tomé fueron en Los Gregorianos, hasta que decidimos con Guille formar un grupo para hacer animación infantil, y fue por una decisión personal de él. Así, como él estaba más conectado en la movida, tenía más conocimientos, aprovechamos que venía gente mandada por el INT para formar a los grupos y a quienes estén interesados. En ese momento estaban Camilo Parodi y Violeta Zorrilla, por ejemplo, dando cursos, y fuimos tomando todos esos talleres que venían del INT.
COSOTROMPO Y EL TEATRO BARRIAL
Armamos nuestro primer grupo que se llamó Cosotrompo, empezamos a hacer animaciones independientemente, nos manejábamos así y presentábamos proyectos al INT también.En una oportunidad la gente de [el barrio] El Porvenir estaba solicitando viviendas, y nuestra mirada también iba a eso, no solamente lucrar con lo que hacíamos, sino también apoyar las luchas sociales, teníamos un interés comunitario, hacíamos algunos trabajos de tipo barrial.
Después fuimos presentando proyectos al INT, nos conformamos como grupo reconocido por el Instituto. No obtuvimos ningún beneficio del INT en sí, pero sí del Fondo Nacional de las Artes, después de varios años de estar presentando proyectos. Guille después comenzó a trabajar con la Subsecretaría de Cultura, cuando asume Fredy Jara, y así me ligaba a algunos trabajos. Y, justamente, el último trabajo que hicimos fue un taller que él armó para trabajar con títeres en el barrio Namqom [de población toba]. Nosotros, aparte de hacer animaciones infantiles como clown también habíamos incorporado el títere.
En ese tiempo él decide irse para Buenos Aires cuando obtiene, por medio de la Subsecretaría, una beca para seguir una carrera de titiritero. Como yo no tuve esa oportunidad decidí hacer mi oficio por otro lado.
En sí, nuestro laburo termina cuando estuvimos haciendo esos talleres en el Namqom, financiado por el FNA, pero no llegó a su fin por cuestiones económicas. Ahí decidí hacer la mía, moverme por mi propia cuenta, armar mis proyectos volcándome a los títeres, ya no a la animación (porque era devastador hacer todo junto).
ENTRE "OGUA" Y EL TEATRO EXPERIMENTAL
Pero a la par que fui trabajando con Cosotrompo yo había empezado también a relacionarme con Rodrigo Rojas, que fue el primero con el que empecé a subirme a los escenarios, en Ogua. Y el primer Festival en que participé fue con Guille en una obra de títeres que se llamó Naturaleza. Ese fue un laburo de investigación, que tenía que ver con nuestra relación, era como pensar qué queríamos hacer y qué estábamos viviendo en ese momento, a partir de todas las experiencias que vivimos en los talleres, viendo títeres, a la gente que trabajaba con ellos, y era contar desde esa perspectiva. Primero iba a ser una obra convencional de títeres, y nos dimos cuenta de que no era eso lo que estábamos buscando, que queríamos mostrarnos a nosotros como personas, fuera del retablo, sufrir también la transición, cómo dejamos de ser las personas que manipulan los títeres, para transformarnos en los personajes, entonces aparecían las manos desnudas y así íbamos armando los personajes, como llenando con el espíritu de los personajes. Era una cosa muy loca, pero que resultó ser interesante para verla y para pensarla, y fue un laburo y una búsqueda muy personales.EL ARTISTA ITINERANTE
Lo que a mí siempre me interesó es no ser un artista exclusivo, sino más bien independiente y tratar de sumar las experiencias de pasar por todos los grupos, teniendo en cuenta siempre el interés de los grupos que necesitaban mi participación, por ejemplo también trabajé mucho tiempo con Litea, haciendo Oiga chamigo aguará, y en varias oportunidades también estuve asistiendo técnicamente. Para mí lo que más vale es sumar la experiencia, y en ese tiempo era como muy raro que yo, formando parte de los grupos, veía y escuchaba cosas que no me cerraban, era una competencia muy cruel entre los grupos, eso de suponer que el otro grupo está haciendo tal cosa por esto o por lo otro.
Era difícil, yo me mantenía neutro, porque yo no iba justamente a eso. Yo era de alguna forma un poco conciliador, porque podía estar en este grupo y trabajar un poco con otro a la vez, no era como el infiltrado que se va para hablar del otro grupo. Por ejemplo, si en un grupo faltaba un actor, yo podía sugerir porque me daban como esa chance y ese reconocimiento, de poder sugerir personas, artistas que podrían formar parte del grupo en una obra, o en lo que sea, en algo específico, cosa que no significa salirse del otro grupo para formar parte de éste.
Yo hoy día me considero parte de todos los grupos por los que pasé aun, y en cierta forma independiente, porque si bien fui parte de la creación de La Mandinga, no es que me considero ‘de La Mandinga’, en su totalidad, no es exclusivo. Yo hago mi trabajo también independientemente y también estoy trabajando con Arte-Facto, con Koembá, desde otro rol ya, así como ayudar con algunas sugerencias, asistencia técnica, en el trabajo de la plástica también (ahora lo estoy haciendo con la obra de Cyrano que Isaac Rojas hace como unipersonal), y si en algún momento me invitan obvio que voy a trabajar con ellos. Me gusta hacer lo que hago, y si te invitan a hacer lo que te gusta es lo mejor que te puede pasar.
LA ETAPA ARTE-FACTO Y EL DESPUÉS
EL TEATRO EN CRECIMIENTO
Las experiencias más enriquecedoras son las que te permiten dejarte fluir vos, plantearte vos una idea y tratar de llegar a la concreción de esa idea. Cada grupo, tanto Koembá como Arte-Facto y Litea, cuentan con una dirección, y cada director tiene su particularidad, y de eso se trata, que no se repitan las características de un director en otro. Y en cada uno lo que yo vi, lo que encontré como enriquecedor es la exigencia que te da en cuanto a lo que quiere lograr en vos como actor, encarnando el personaje que se pretende, y lo otro es la libertad de poder ir buscando como actor el perfil que pretende el director. Lo interesante de Rodrigo fue eso en Kuñá recové, lo primero que hacíamos era leer-ver el texto y él como director iba utilizando un recurso que es muy interesante y que es tratar de pensar en nuestras experiencias particulares con nuestras madres, nuestras tías, que fueron las que nos criaron, para evocar a nuestros personajes, y es super interesante, porque más allá de la vestimenta, el aspecto de hombres, yo creo que se logró es lo que nos devolvía el público, que no veían al hombre representando a una mujer, sino que era la mujer encarnada. Eso es un logro, en primer lugar, del director: fue él el que nos encauzó en esa línea, en esa búsqueda.Es la primera obra de teatro que realiza Rodrigo como director, porque lo que hacía anteriormente con Ogua es tirar la idea sobre un tema, y eso pasaba a la coreógrafa, que más o menos traducía esa idea en la representación. Hay mucho de improvisación ahí pero es muy interesante, porque vos podes improvisar, pero en qué medida: tenés toda una libertad, pero esa libertad tiene que estar basada en algo. Sobre todo, ahí mostrás lo que vos tenés de experiencia, y a la vez podés potenciar eso en una búsqueda que te lleve a otras limitaciones.
La experiencia con Isaac es diferente pero no deja de ser enriquecedora. Más que nada él hace las adaptaciones de las obras que toma. Es un poco más exigente en el sentido de buscar lo que él pretende, hay una limitación más marcada, y está bueno porque lo que expone es su experiencia en cuanto a conocimientos que tiene de lo que es el teatro, el manejo del cuerpo, de la expresión, es un conocimiento más marcado en cuanto a lo que significa el teatro tradicionalmente, pero también llevado al minimalismo. Isaac ya tiene todo definido, los personajes, las ideas que se pretenden transmitir a partir de lo escenográfico, las luces, todo está en él.
Las dos formas, de Rodrigo e Isaac, cada una es interesante, y hay una versatilidad en ambos, y para mí son, como directores –aunque no tengo una experiencia vasta en trabajar con otros directores–, mis referentes en la actuación.
viernes, 3 de octubre de 2014
Comunicado, dirección y número de teléfono del Instituto Nacional de Teatro
miércoles, 1 de octubre de 2014
Inicia el XIV Encuentro Regional del Teatro del NEA en Formosa
lunes, 25 de agosto de 2014
viernes, 20 de junio de 2014
Premio a la Investigación Teatral "Armando Discépolo" 2014
lunes, 19 de mayo de 2014
Formosa en escena, vol. 1 y su difusión
lunes, 12 de mayo de 2014
Grupos teatrales del interior de la provincia de Formosa en el decenio 1999 - 2009
martes, 18 de febrero de 2014
Inicia la XXIV Fiesta Provincial del Teatro
Del 20 al 23 de febrero se realizará una nueva edición de la Fiesta Provincial del Teatro bajo la organización conjunta del Instituto Nacional del Teatro, el Gobierno de la Provincia de Formosa y el Centro de Experimentación Artística Utopía 2000. Este tradicional encuentro reunirá en su programación a doce espectáculos que se distribuirán a lo largo de cuatro días en diferentes espacios teatrales de Formosa.
El asustabichos de La Mandinga (Formosa), Herida absurda de Punto y aparte (Formosa), Pater de Los Gregorianos (Formosa), Culpables todos de Arlequín (Comandante Fontana), Freak show de Los de al lado (Formosa), Las tres T de Arte-Facto (Formosa), Siempre de Punto y aparte, Amador de Arte-facto, Sólo con besos de Litea (Pirané), Las lloronas de Vida Itinerante (Formosa), Ñembo Preciosas de Arte-facto y Hermanas de Octubre de Los Gregorianos, son los doce espectáculos participantes.
De estas doce obras, una será seleccionada para representar a la provincia de Formosa en la Fiesta Nacional de Teatro que se realizará en mayo en la ciudad de San Salvador de Jujuy. La misma acompañará a otras dos obras, elegidas por orden de mérito, al Encuentro Regional del Teatro, con sede aún por definir.
El jurado convocado para realizar esta selección está compuesto por Graciela Weiss (Buenos Aires), Emilce Iznardo (Resistencia) y Guillermo Elordi (Formosa).
Las funciones teatrales se desarrollaran en los siguientes espacios oficiales: el Teatro de la Ciudad, la sala del grupo Los Gregorianos y las instalaciones del Sindicato de Trabajadores Judiciales.
Nuevos elencos
Cabe destacar que, además de los elencos que cuentan con una reconocida trayectoria en el campo teatral formoseño, en esta edición de la Fiesta Provincial se sumarán tres grupos de la ciudad de Formosa recientemente conformados que por primera vez participarán en un certamen oficial. Ellos son: Vida Itinerante, Los de al lado y Punto y aparte.
Talleres
La Fiesta también contará con la realización de talleres destinados a teatristas, dramaturgos, escenógrafos y gestores culturales. Los mismos se dictarán los días 21, 22 y 23 en el salón auditorio del Museo Histórico Regional “Juan Pablo Duffard”, el Galpón C y la Asociación Española. Ellos son: Espacio de reflexión: ¿Cómo hacemos teatro en Formosa? por Pablo Bontá (Capital Federal), Dramaturgia por Sonia Daniel (Córdoba), Herramientas de gestión cultural para proyectos individuales y grupales por Leo Rey (Córdoba) y Escenografía por Alejandro Mateo (Capital Federal).