miércoles, 16 de febrero de 2011

¿CUÁNDO EMPEZÓ EL TEATRO EN FORMOSA? (III)

 

Pirané

Los antecedentes de la actividad escénica piranense datan de 1936 con la puesta ocasional y por única vez de la pieza El fotógrafo (de Pedro Muñoz Seca). Afirman los testimonios que en un predio baldío, los actores mismos cercaron con bolsas arpilleras cosidas, con la intención de representar y juntar dinero para construir el escenario de lo que después fue el Club Social y Deportivo “Gral. Belgrano” de la localidad.

Sin embargo, fue con la llegada de Luis Alderete –procedente de Santa Fe– que se inició una actividad fecunda en lo teatral, porque a sus dotes de mago y pintor se le sumó el liderazgo en la conformación de conjuntos vocacionales en los que fue director y actor. Si hasta el momento los teatristas de capital e interior eran “vecinos caracterizados”, Luis Alderete representó al actor intuitivo y bohemio que se sustentaba de la escena, la pintura de cuadros y los números de magia.[1]

Si bien hacia 1948, Alderete co-fundó el Teatro del Pueblo con Victorio Savloff, un año después de su fallecimiento en 1961, el mismo se disolvió. Alderete funcionó como promotor cultura ya que sus discípulos organizaron otros grupos vocacionales, también orientados por él, y repusieron casi todas las piezas que Los Sembradores –conjunto formado hacia 1942– y el Teatro del Pueblo habían representado. Así, hacia 1955, un discípulo de Alderete, Crescencio Álvarez, un inquieto paraguayo, albañil y pintor de obra, formó un conjunto filodramático de “entrecasa” y convocó a los integrantes –sencillos vecinos de Pirané–. Álvarez conseguía los libretos, transcribía los parlamentos de modo manuscrito y repartía los roles. Además de dirigir las puestas, diseñaba y pintaba la escenografía en cartones, conseguía el vestuario en préstamo y organizaba salidas a pie a los caseríos alrededor de Pirané. Era conocido como el grupo Tradición o “el teatro de don Álvarez”.

[ADAPTACIÓN]

 

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FUENTE:

GORLERI DE EVANS, Mª Ester – BUDIÑO, Marisa E. (2005) “FORMOSA (1915-1962)”. En PELLETTIERI, Osvaldo (Dir.), Historia del Teatro Argentino en las provincias. Volumen I,  Buenos Aires: Galerna – INT, 2005. Extracto de páginas 226-229.

 


[1] Se presume el contacto con los circos en Santa Fe, donde pudo haber conocido el “métier” en los picaderos pues, entre otras habilidades, enseñó a preparar la pasta para el maquillaje según afirma Braulio Sandoval en su testimonio.

lunes, 17 de enero de 2011

¿CUÁNDO EMPEZÓ EL TEATRO EN FORMOSA? (II)

 

LAGUNA BLANCA

Entre su fundación y avanzados los ’30, Formosa estuvo comunicada civil y comercialmente con dos metrópolis solamente por vía fluvial: Asunción del Paraguay y Buenos Aires. Por este medio principalmente se transportaban cargas y materias primas, y los traslados de pasajeros eran privilegio de la clase acomodada: grupos burócratas, terratenientes, representantes de firmas comerciales, funcionarios.

Si hasta los ’40 el ganado y el tanino fueron los ejes productivos, en este período lo fue el algodón, lo que significó un crecimiento económico-poblacional. Varias empresas extranjeras –Bunge & Born, Anderson Clayton, entre otras– se instalaron en pueblos de producción algodonera, con galpones de acopio y desmotadoras que muchas veces sirvieron de sala para las representaciones escénicas. Precisamente en el galpón de Anderson Clayton de la localidad de Colonia Alfonso (hoy Laguna Blanca), algunos aficionados fueron dirigidos por un maestro de escuela y directivo, Elías Fernández Carrizo y por el farmacéutico del pueblo, el porteño Juan R. Sainato –espectador fervoroso de representaciones realizadas en Buenos aires–. Ambos organizaron un elenco al que llamaron Aspiración.

Entre 1936 y mediados del ’40[1] el conjunto convocó varias veces al caserío de la colonia y repuso los espectáculos trasladando actores y escenografía en camión, por caminos-senda de tierra y de frecuentes lodazales, a parajes vecinos como Siete Palmas, El Espinillo, Buena Vista e Ingeniero Juárez.

El escenario se armaba sobre tambores vacíos colocados bajo tablones de madera, con bambalinas y telón azul de fondo con una leyenda: “Centro Artístico Aspiración”. El cortinado de basta tela –cretona- completaba la escenografía.

Acostumbraban a ensayar en casa de los actores y en el local de la escuela del pueblo –entonces, la nº 22, y hoy la nº 6 de Frontera– alumbrados por lámparas Petromax y por linternas.

La selección de roles y la dirección revelaban una puesta tradicional: ateniéndose al texto y orientándose con didascalias, los directores asignaban los parlamentos y diálogos para memorizar, actualizando lo no pautado por el texto del dramaturgo para las indicaciones referidas al empleo del espacio y los desplazamientos.


[1] Testimonios de dos familiares de Fernández Carrizo, sus hijas Ibis y Ada Claribel, espectadoras en su infancia de representaciones del grupo aficionado, dirigido por su padre y Sainato (entrevista realizada en setiembre de 2001)

 

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FUENTE:

GORLERI DE EVANS, Mª Ester – BUDIÑO, Marisa E. (2005) “FORMOSA (1915-1962)”. En PELLETTIERI, Osvaldo (Dir.), Historia del Teatro Argentino en las provincias. Volumen I,  Buenos Aires: Galerna – INT, 2005. Extracto de páginas 223-224.

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miércoles, 22 de diciembre de 2010

¿CUÁNDO EMPEZÓ EL TEATRO EN FORMOSA?

 
Para comprender los antecedentes de la escena local debemos recordar que Formosa fue fundada tardíamente con respecto a otras ciudades capitales del país, en 1879. Mientras Buenos Aires se volvía cosmopolita y europea, el territorio formoseño era ocupado por los primeros pobladores que debían sobrevivir al aislamiento geográfico y al “problema del indio”. De allí el carácter militar y geopolítico del territorio en esa época, la que más tarde y hasta los años ’40 estuvo marcada por la explotación del ganado y del tanino.

1915. Esta etapa incorporó los primeros registros de actividad escénica a través de compañías teatrales visitantes: 

COMPAÑÍA
OBRAS
Compañía Cómico Dramática Española Chico de la Peña
(1915)
Malvaloca, de Joaquín y Serafín Álvarez Quintero
Tortosa y Soler, de Joaquín Albati y Federico Reparaz
El místico, de Santiago Rusiñol
El orgullo de Albacete, de Joaquín Abati y Alfonso Paso
La Malquerida, de Jacinto Benavente
entre otras.
Compañía Argentina de Comedias y Piezas Cómicas
(1924)

Dirigida por Roberto Ribelli
Compañía de Varieté, Revista y Sketchs del Paraguay
(1925)

Dirigida por María Blasco

Los primeros elencos locales
 
1916. En el contexto de desarrollo urbano precario, la prensa registró –con el título “La velada del domingo”– la puesta en escena de una “graciosísima pochade francesa, Mi bebé, traducida por Carlos Coumans”, y también una “reducción” de La casta Susana, texto de Antony Mars y Georges Ernest Maurice Desvallières. El carácter de la obra y la mención al poco ensayo que refería la nota, evidenciaban una improvisación a cargo de los habitantes de la villa más caracterizados socialmente. 

1922. Más documentada estuvo la actuación de Los Ferroviarios y Los Inmortales. Los Ferroviarios fue organizado por Santiago Nunin, quien en los años 30 estuvo encargado de la construcción de la estación Formosa del ferrocarril General Belgrano. Los actores del elenco –obreros y empleados ferroviarios– se distinguieron (según testimonian sus familiares) porque “representaban obras para el pueblo” (sic). Tenían su sede en lo que hoy se conoce como Barrio Obrero. 

Casals (1966) menciona un programa de función del sábado 15 de julio de 1922 en que Los Ferroviarios presentaron La santa, de Eugenio L. López, y Doctor Franz Cirujano, de Enrique Queirolo; enuncia la lista de los actores, todos locales:
Ana Gaman, P. Cazullo, Romilio Moreira, Santiago Nunin, V. Rodríguez, J. Nicastro, Juan D’Agostini, M. Mercado, M. Collar, C. Louffet, M. Giménez. El apuntador del elenco fue José Romea.
El otro grupo, Los Inmortales, organizado y dirigido por Félix Cristóbal -odontólogo reconocido en la ciudad— estaba integrado por estudiantes universitarios, jóvenes profesionales:
Aquiles Tarantini,Ernesto Battaglia, Julio Ocampo, Isauro Cosata, Domingo Acosta, Alfreso Vaghi, Felipe Bucich, y señoritas de la sociedad formoseña (sic): G. Trinidad Sosa, Herminia Tripaldi, Juana Minicucci.
El grupo presentó Los Millones de Lozano, de Alfred Vercourt y Jean Beyer el domingo 29 de octubre de 1922, pieza adaptada para la Argentina y estrenada en el Teatro Argentino de Buenos Aires en 1919 por Francisco Bolla, e incluida en el nº 78 de la revista teatral La escena.

Los testimonios –no los documentos- completan que el conjunto representó piezas de carácter religioso o moralizante, como San Tarsicio o el Niño Mártir de la Eucaristía, de Rodolfo Ragucci, Un viaje por salud (s/d.), San Francisco de Asís (s/d.), Un mal de corazón (s/d.), Hospicio para mujeres solteras (s/d.), y que el elenco solía reunirse –en la década del ‘30- en una caracterizada y céntrica confitería de la época: la Richmond.


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FUENTE:

GORLERI DE EVANS, Mª Ester – BUDIÑO, Marisa E. (2005) “FORMOSA (1915-1962)”. En PELLETTIERI, Osvaldo (Dir.), Historia del Teatro Argentino en las provincias. Volumen I,  Buenos Aires: Galerna – INT, 2005. Extracto de páginas 218 a 220.

GETEA - 1ª Circular - XX Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino

 

Getea

 

1era. Circular

XX Congreso Internacional

de Teatro Iberoamericano y Argentino

En homenaje a Pablo Podestá

Buenos Aires, 2 al 6 de agosto de 2011


Sede
Facultad de Filosofía y Letras-UBA-
25 de Mayo 221- Bs. As.

  • FINALIDAD: el Congreso tendrá como meta promover el intercambio en la investigación del teatro iberoamericano y argentino. Durante el Congreso se realizarán talleres y mesas redondas a cargo de dramaturgos, directores, actores e investigadores del teatro iberoamericano y argentino.

· TEMARIO: 1. Dramaturgia en Buenos Aires 2. Dramaturgia en las provincias. 3. Dramaturgia iberoamericana. 4. Puesta en escena en Buenos Aires. 5. Puesta en escena en las provincias. 6. Puesta en escena iberoamericana. 7. Recepción. 8. Teoría teatral. 9. Teatro y otras disciplinas.

  • REQUISITOS: los expositores deberán remitir por correo electrónico (getea_getea@yahoo.com.ar / getea@tutopia.com) el título de su trabajo, acompañado de un resumen de 15 líneas antes del 11 DE JULIO DE 2010. NO SE RECIBIRÁN TRABAJOS FUERA DE TÉRMINO. SIN EXCEPCIÓN


· ARANCELES:
Categorías:
Expositores: $ 100
Expositores estudiantes: $ 50
Asistentes: $30
Asistentes estudiantes: $5
Aquellos expositores que presenten más de un trabajo, abonarán el 50 % de descuento a partir del segundo
Todas las categorías habilitan para participar en los talleres.


· FORMAS DE PAGO:

Participantes del interior y del exterior: abonan el día de la apertura, 2 de agosto de 2010 Participantes de Buenos Aires y Gran Buenos Aires: hasta el viernes 29 de julio de 2011 en la sede del GETEA, 25 de Mayo 221, 4º piso, Capital, de lunes a viernes de 15 a 19 Hs.







ORGANIZA:
GRUPO DE ESTUDIOS DE TEATRO ARGENTINO E IBEROAMERICANO (GETEA),
Área de Investigación Teatral del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano “Luis Ordaz”, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

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Sede del GETEA: 25 de Mayo 221, 4º piso, (1002) Buenos Aires.
Horario de atención: lunes a viernes de 15 a 19 Hs.
TE: 4334-7512 / 4343-1196 (interno 119) - Tel./FAX: 4981-3260.
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AUTORIDADES DEL CONGRESO:
Presidente: Dr. Osvaldo Pellettieri
Secretaria: Marina Sikora.
PATROCINAN:
FUNDACIÓN ROBERTO ARLT - INSTITUTO NACIONAL DE TEATRO- INSTITUTO NACIONAL DE ESTUDIOS DE TEATRO (INET) - COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES - FUNDACION KONEX – CCEBA.
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· FICHA DE INSCRIPCIÓN:
NOMBRE Y APELLIDO:
TELÉFONO:
E-MAIL:
INSTITUCIÓN:
CATEGORÍA EN LA QUE SE INSCRIBE:
Expositor Expositor no graduado: Asistente Asistente estudiante

TITULO DEL TRABAJO:

CAMPO TEMÁTICO (subrayar el que considere pertinente):
1. Dramaturgia en Buenos Aires 2. Dramaturgia en las provincias. 3. Dramaturgia iberoamericana. 4. Puesta en escena en Buenos Aires. 5. Puesta en escena en las provincias. 6. Puesta en escena iberoamericana. 7. Recepción. 8. Teoría teatral. 9. Teatro y otras disciplinas.


*Rogamos aclarar en el ASUNTO del correo electrónico: “Ficha de Inscripción 2011”